Новости радиостанции:
Скоро на Radio Pozitive!
Вы с нетерпением ждали появление этого человека в эфире. Еще бы! Метр электронной музыки, человек, стоявший у истоков зарождения клубной индустрии в России. Владелец собственного лейбла Ataraxy Records , автор легендарного российского проекта Чугунный Скороход, ди-джей и продюсер с мировым именем, имеющий за плечами более 20 релизов на крупнейших мировых лейблах, а его треки играют от Аргентины до Ямайки!
В ходе интервью, талантливый музыкант и просто приятный собеседник ANTON NEUMARK,
рассказал не только о своем творчестве, но и о музыкальной культуре в России.
ANTON NEUMARK: я очень не рекомендую слушать российское радио или российский музыкальный телевизор
Корреспондентам Radio Pozitive довелось пообщаться с одним из выдающихся
музыкальных деятелей клубной сцены - ди-джеем и продюсером ANTON NEUMARK.
В ходе интервью, талантливый музыкант и просто приятный собеседник ANTON NEUMARK,
рассказал не только о своем творчестве, но и о музыкальной культуре в России.
Здравствуйте, Антон! В первую очередь спасибо за то, что смогли выбрать время между бесконечными гастролями, перелетами и студийной работой.
Как вообще вам все это удается совместить?
ANTON NEUMARK:: Здравствуйте, друзья! Я просто стараюсь спать, где только могу: в кресле самолета, в зале ожидания в аэропорту. Везде засыпаю. А когда просыпаюсь - я полон сил.
Ну и первый традиционный вопрос, с которого я бы хотела начать беседу: как складывалась ваше творчество, и как вам удалось достичь таких блестящих успехов? Поделитесь секретом?
ANTON NEUMARK: Я действительно достиг больших успехов? (смеется) Спасибо.
Ну а разве не так?
ANTON NEUMARK: Ну, я думаю, что успех всегда относителен и сколько бы ты не достигал, всегда хочется чего-то большего, чего-то еще. Поэтому я думаю, что я сегодня лишь где-то на каком-то определенном этапе этой длинной дороги, дай Бог…
А как все складывалось? Постепенно. Начинал все когда-то я с хип-хопа, репа, брейк-данса, потом больше заинтересовался электронной музыкой: идастриал, новой волной ну а вслед за этим уже techno-house и все остальное.
Вы - ди-джей, продюсер с мировым именем, владелец собственного лейбла. Что вы считаете главным достижением своей жизни? Каких свершений могли бы себе еще пожелать? А есть ли еще какая-то цель, которой вы еще не достигли? Есть какой-то предел мечтаний?
ANTON NEUMARK: Интересный вопрос. Вы знаете, планы конечно есть, конечно, честолюбивые и конечно хочется написать еще много красивой, хорошей и главное востребованной музыки. Трудно так сказать, ходу” чего вы хотите?””. Немножко даже огорошили!
Вы знаете, хочу очень многого (смеется): Я хочу, чтобы моя музыка была услышана на Марсе, оттуда ретранслирована на Альфа-Центавру, и вернулась оттуда в усиленном в миллион раз звуке.
Ну а все-таки? Вы достигли больших успехов в творчестве, а что бы еще хотели достичь? Откройте маленький секрет, о чем вы мечтаете?
Вот кто-то, например, мечтает добиться такого же успеха как ANTON NEUMARK….
ANTON NEUMARK
Ну, я все-таки считаю, что диджейская слава, какая бы она не была, и диджейская популярность это все равно ничто и капля в море, например с популярностью или с влиянием на культуру рок-команд, например, тех же U2, или Guns n'Roses
или коллективов, которые собирают стадионы и ездят с турами по миру. И ни один ди-джей из вообще с клубной сцены, и, не говоря уже о российских и западных, они даже близко не стоят с теми, кого я только что назвал. Одно дело, когда ты играешь какие-то песни, пластинки, ну другое дело конечно, когда ты создаешь и пишешь треки, в которых что-то можешь сказать. Но все-таки наверно высшей формой является именно песня, в которой затрагивается очень важные или личные для всех общечеловеческие ценности. Вот к чему стоит стремиться каждому.
Над чем вы сейчас работаете?
Сейчас я готовлю к выходу новый альбом Чугунного Скорохода, во- первых:- это серия смешных песен, ну там есть конечно и серьезные песни тоже. И также я подумываю о том, чтобы сделать пару фьючерингов со старыми друзьями, с кем мы начинали когда-то записывать хип-хоп. А вообще, у меня очень-очень много идей. У меня, что называется “в столе”, лежат наброски и на альбом медленной глубокой музыки, и много песен рокового плана.
Потрясающе! Это будет большим подарком для ваших поклонников! Когда мы сможем все это услышать?
ANTON NEUMARK: Найти бы время сделать все от начала до конца. Времени в сутках не хватает…
Быстрая походка и взгляд безумный, поэтому меня называют чугунный”- слова из одной вашей популярной песни “Чугунный Скороход». А почему именно чугунный, а не, допустим, алюминиевый, не бронзовый? Почему именно скороход? Расскажите об этом проекте, как он возник.
ANTON NEUMARK:: Что такое Чугунный Скороход в принципе? Это мое Альтер эго, мое второе я. Когда я пишу треки или песни по-английски и издаю их на Западе, я называю это ANTON NEUMARK . Когда я пишу по-русски и для российских слушателей, я называю это Чугунный Скороход. В основном Чугунный Скороход получается очень смешной, я его очень люблю. Для него я могу написать все, что мне взбредет в голову, и всегда для проекта я писал все самое смешное и самое провокационное, революционное. И он вот такой Чугунный Скороход особенный, он очень не традиционный, очень взрывоопасный и интересный.
А что означает название Чугунный Скороход?
Знаете, это словосочетание пришло во время быстрой фазы сна, перед самым пробуждением или перед самым засыпанием, когда мозг работает в очень интересном режиме: это как бы уже сон, но еще в тоже время и явь. И вот на этой границе сна и реальности, за пределами виртуальности, пришло в голову это словосочетание.
Cкучаете ли вы по тем временам, когда музыка была для вас хобби а не работой? Есть ли у вас сейчас такое же вдохновение, каким оно было и раньше?
ANTON NEUMARK: Да, оно есть. По временам, когда это было хобби? Знаете, это может быть какая-то ностальгия по детству, потому что в детстве у меня всегда были стихи хобби, или в юности.
Уже в школе в 9-10 классе и в институте на уже первых курсах, я сидел за последней партой и мало слушал преподавателей и уже что-то писал: писал какие-то тексты, стихи, какие-то поэмы….
До Чугунного Скорохода у меня была группа А 2, потом у меня был проект новая волна, по стилю, но это совершенно другая история.
Ч угуный Скороход появился в 96 году именно как желание сделать что-то супер экстравагантное. Это было какое-то желание вскрикнуть, какое-то движение души, движение физическое или метафизическое - произвести так, чтобы все вздрогнули. И собственно говоря, я тогда и написал первые песни: а первая песня Чугунного Скорохода была “Алла Пугачева мертва”, вторая была “Шамиль Басаев”, третья была “Товарищ Зю”. С моей легкой руки его так и начали называть.
А как отреагировала Алла Борисовна на такую провокационную песню?
ANTON NEUMARK: Я надеюсь, ей понравилось. В принципе она женщина не глупая. Все люди умные хорошо реагируют на шутки.
А могли бы вы рассказать о тех предыдущих проектах, которые были до Чугунного Скорохода? Они менее популярны?
ANTON NEUMARK: Ну да, естественно. В карьере каждого музыканта или музыкального продюсера есть какой-то этап, когда он себя ищет: пробует одно, пробует другое. Люди создают музыкальные проекты, группы. Играют, сыгрываются. Что-то получается, что-то не получается, что-то еще пробуют. Это как в дарвинизме: эволюция, какие-то идут постоянные мутации. И вдруг из какой-то определенной мутации получается толк, и она оказывается наиболее живучей, интересной. И вот сморишь - уже пополз куда-то этот представитель фауны на своих ножках. Так вот произошло и с Чугунным Скороходом: он даже побежал.
Откуда вы черпаете вдохновение, и что оно приносит людям?
ANTON NEUMARK: Вдохновение? Я бы сказал, что у меня действительно есть источник вдохновения, который для меня всю жизнь является образцом. Это Владимир Высоцкий. Его я слушал еще в детстве у моего отца на магнитофоне. Eго я считаю гениальнейшим поэтом русской словесности. Также для меня источником вдохновением по музыке или по идеям, является огромное количество западных музыкантов. Я люблю совершенно разную музыку: от электроники до хи-хопа, от регги до джаза. Поэтому если углубляться во вдохновение именно такое, музыкальное, это десятки и сотен имен.
А кого бы вы могли выделить на российской и на западной сцене?
ANTON NEUMARK: Кого бы я мог выделить на российской и западной сцене? Знаете, на российской сцене, честно – никого. И может быть, для кого-то прозвучит странным, но я вообще не люблю ни нашу отечественную эстраду, ни нашу отечественную музыку, за редким исключением, может быть каких-то рок команд. В прошлом может быть, Кино, или в настоящем – Бориса Гребенщикова, за его лирику, прежде всего. Дело в том, мне кажется, наша музыкальная культура сейчас в стране находится на детско-садовском уровне. Я уже не первый раз об этом говорю, но, к сожалению, очень низкая культура образования детей музыке в детских садах и школах. Дети как начинают петь песни Шаинского, которому большое спасибо ему за наше счастливое детство, “ Пусть бегут неуклюже”, вот так вот они (в семи долях), хлопая в ладоши, вырастают. И взрослые дяди и тети сидят в этих концертных залах: Октябрьских, Дворцах Съездах, и так же хлопают в ладоши под примитивные мелодии. То есть они воспринимают вообще очень простые музыкальные формы на уровне детского сада, к сожалению. И музыка поэтому, музыкальная культура очень-очень сильно отстает от западной.
ANTON NEUMARK! ANTON NEUMARK! Я очень не рекомендую слушать российское радио или российский музыкальный телевизор,особенно тем, кто занимается музыкой: вы просто засоряете себе мозг совершенно не правильной музыкой. А для того чтобы развиваться, лучше послушать то, что делали Мастера давным-давно, в условиях свободного рынка и конкуренции.
А что вы порекомендуете?
ANTON NEUMARK: Да все, начиная от Майлз Дэвиса и Луи Армстронга, заканчивая U2, System Of A Done и Бобом Марли
Мы совершенно согласны, что наша клубная культура (и не только клубная), вообще культура в нашей стране находится на низком уровне.
ANTON NEUMARK: И сразу вдогонку: почему все так переживают: почему в таком плохом печальном состоянии находится клубная культура? Да потому, что, мне кажется, один из ответов на это вопрос: что люди в клубы у нас идут вовсе не за музыкой, как оказалось. В 90 годы была действительно рейволюция, и всем было интересно: эта каждая новая вечеринка, это новые пластинки, это новый какой-то стиль, это новый звук. И люди шли туда, чтобы открывать для себя что-то новое. Но, к сожалению, оказалось, что в массе-то своей народ музыкой не интересуется, и даже не хочет музыку не понимать, ни воспринимать, не обладая просто развитым музыкальным вкусом.
Для них достаточно совершенно это совершенно слушать какие-то достаточно примитивные попсовые вещи, при этом просто тусуясь при в питейных заведениях, где можно побухать, кого-нибудь снять и отвалить домой. Вот поэтому у нас клубы находятся в кризисе и те люди, которые делают клубы, ориентированные на танцевальную электронную музыку, порой оказываются в тяжелой финансовой ситуации, очень непростой.
Ди-джеинг это сейчас модно, престижно. Раньше люди мечтали о кинематографе, рвались на эстраду, в модельный бизнес, а сегодня это ди-джеинг. И яркое тому подтверждение- Ольга Бузова, Маша Малиновкая, Павел Воля,,, Как вы относитесь к появлению на клубной сцене подобных медийных персонажей, далеких в принципе от музыкальной и клубной культуры?
ANTON NEUMARK: Ну они рвутся в ди-джеи вовсе не потому что они хотят быть ди-джеями и они, допустим, любят музыку или это престижно. Дело в том, что когда вы являетесь известной фигурой, хорошо бы придумать, как из этой известности извлекать деньги непосредственно. Вот допустим, вы стали известной. Вы хотели бы что, бы вас куда-то пригласили и заплатили за это деньги. Вопрос стоит что делать, когда вы туда приедете: петь, допустим, вы не умеете; танцевать тоже. Просто выйти на сцену и чтобы на вас посветил прожектор - навряд ли за это заплатят. А вот если вы как говорится, так называемый ди-джей, то все сразу становится легко: вы приезжаете, становитесь за пульт, ставите диск, поднимаете руки, и вам платят за это деньги. Вы получаете деньги за то, что совершили какое-то действие. Так вот, многие еще думают, наверное, что ди-джеи создают музыку, когда они там стоят или работают. Нет, ди-джей не пишет музыку, “ди-джеи не пишут музыку сами, они покупают ее в универсаме”. Ди-джей просто выходит
туда, он ставит уже что-то готовое на компакт-дисках на флешках и так далее: просто включает то одну песню то следующую, уже кем-то написанную, уже кем-то сыгранную. И поэтому эти известные люди, эти известные фигуры, получают прекрасную возможность заработать деньги на своем имени.
А как подобные явления отражаются на клубной культуре? Или мода приходит и уходит, а искусство остается вечным?
ANTON NEUMARK: Искусство в ди-джеинге, оно только каким-то краем задействовано. Кто такой ди-джей изначально? Это тоже самое, как коллекционеры живописи. Есть художники, которые пишут картины: это те самые композиторы, продюсеры, которые эти создают треки, которые мы слушаем. А есть коллекционеры, которые компонуют из этих картин выставку: вот коллекционер такой-то сделал выставку такую-то искусства, а вот коллекционер такой-то сделал выставку натюрмортов, а вот этот сделал выставку какого-то чего-то темного, дарк, ужасного. Вот это все можно применить полностью и к понятию ди-джей: они создают коллекции из треков, которые где-то находят: кто-то может, покупает, а большинство, конечно же, скачивают это все бесплатно в нынешнее время. И как это все сказывается в принципе? Знаете, Ольга Бузова тоже может составить свою коллекцию, и тем более Павел Воля и все остальные. Любой человек может быть коллекционером. Вопрос: насколько его коллекция понравится другим людям? Думаю, в принципе, я думаю, найдется большое количество людей, которым любая коллекция этих картин, в любом порядке покажется нормальной. Будут и более тонкие ценители, которые скажут: “знаете, эта коллекция как-то тут не очень хорошо укомпанована, с каких – то разнородных картин, иногда даже вообще из каких-то диких каких-то вставок состоит. А может вообще вот этот вообще это вкус представленный данным коллекционером, то есть данным ди-джеем как-то не очень отвечает нашему вкусу”.
По большому счету, в условиях нынешнего шоу-бизнеса, а сейчас это уже можно назвать шоу-бизнесом, то, что делают ди-джеи, это уже не имеет никакого значения. На Павла Волю, насколько я помню его выступление на Казантипе, в прошлом году, пришло больше всех народу, больше чем на любого другого продюсера или ди-джея из мировых……
ANTON NEUMARK: Да, это было невероятное скопление людей, которые не танцевали. Они просто стояли, снимали его на свои мобильные телефоны. Он выключал музыку и говорил им: ” А что вы не танцуете?”
А они говорили: « Хватит играть, давай шути лучше”,- но факт в том, что известность бренда она в данном случае самая важная - на что приходят люди, понимаете? А Павел Воля, талантливый юморист, человек с острым умом, заслуженно стал известным. Существует большое количество примеров людей, которые стали известным только потому, что их показывали по телевизору. Как сказал, по-моему, Познер: “если лошадиную задницу показывать каждый день по телевизору, она тоже станет звездой”. Так мы и получаем: есть люди, которых часто показывает по телевизору, они становятся очень известными звездами, потом естественный путь: как извлечь из этого деньги? А теперь я ди-джей, вот мои 25 компакт-дисков, которые я буду по списку выставлять один за другими, вот деньги за выступление. Имеет это отношение к культуре? Вы решайте сами, какая это культура.
В последнее время стали популярны школы ди-джеев. В музыкальных и околомузыкальных кругах бытует мнение, что эти школы - некое подобие Фабрик Звезд, которые занимаются серийным выпуском ди-джеев. И тогда, как поется в одной ваше песне” тревога, тревога, ди-джеев слишком много….” Как, по вашему мнению, нужны ли эти школы?
ANTON NEUMARK: Ну, они нужны, потому что у нас все-таки какая-то более-менее свободная экономика и есть на это спрос. Люди хотят научиться и готовы за эти знания даже заплатить деньги: почему бы не быть таким школам? Но что такое ди-джей? Еще раз повторяю, ди-джей это не человек, который создает музыку или пишет, знает какие-то ноты, создает звуки, играет на барабанах - это все делает музыкант. Ди-джей и диджейская квалификация это попросту умение: в аппарат, которые является практически является обычным СD плеером с маленькими модификациями (тоже самое что и бытовой, только там скорость можно менять) вот он должен знать, как все туда вставить: это диск какую кнопку нажать и когда эта песня закончится, как нажать другую кнопку, чтобы за ней пошла другая и чтобы они слитно, одна за другой прозвучали. Все! Честно говоря, вот этому искусству в кавычках а проще говоря, это вот этому умению, учиться ровно час. За час вам могут это все показать в ди-джейской школе. А дальше 30 часов практики: просто самостоятельно стоите над вертушками и самостоятельно делаете то, что вам за этот час показали. Через 30 часов вы будете уже уверенно выполнять все эти движения, и через 30 часов вы будете ди-джеем, а через 100 часов практики вы будете хорошим ди-джеем. Вот чем занимаются эти школы для ди-джеев? Я думаю, они как-то людей натренировывают, дают им возможность постоять эти 30 часов за вертушками и за это берут деньги. В принципе, стать ди-джеем то есть, научиться нажимать на кнопки за эти 30 часов, может вообще любой человек.
Вот такой может не скромный вопрос - а если бы в то время когда вы только начинали свой творческий путь, вы бы записались в такую школу? Стали бы там заниматься?
ANTON NEUMARK: . Какой смысл? Я спросил своего друга ди-джея:” Cлушай, а как вообще играть, что куда нажимать?” Он говорит: « Смотри сюда: вот эта кнопка старт, а вот это стоп. А вот эта ручка делает быстрее и медленнее, а вот эта ручка делает громче и тише. Вот тебе значит, четыре ручки. Все, погнал… ”. Я говорю: « И это все?” Он: « Да, это все. Cтой, тренируйся”. Зачем нужна ди-джейская школа?
А какая у вас была аппаратура, когда вы только начинали свою деятельность? И что вы больше предпочитаете: винил или цифра?
ANTON NEUMARK: . Начнем с начала вопроса. В начале моей деятельности я писал музыку, у меня была уже не первая группа. Мы играли живые концерты, играли и программировали все, выступали на концертах.
А ди-джеем, я стал, собственно говоря, когда уже была вот эта , если хотите , назовите ее популярность или известность имени. Появилась возможность просто зарабатывать деньги тем, что приехать поиграть уже с записанным чьим-то материалом: с дисками встать, поиграть, поднимать вверх руку.
Как это вообще случилось? Как я влился в диджейскую струю?
У нас был концерт Чугунного Скорохода в клубе “Мама” в Санкт-Петербурге. Это был, кажется 2001 год. Мы с Павликом Завьяловым отыгрываем наш концерт, он который должен играть после вас , не успел приехать из другого клуба (а у нас в Петербурге мосты разводятся ночью, и если остался ты на том берегу, то на этот ты уже не переедешь. Клуб был как раз на противоположной стороны Невы). Поставьте какую-нибудь миксовочку готовую. Изобразите, что вы ди-джеи.”
Я ставлю диск, который у меня там был. Он начинает играть, я стою, поворачивая ручки. Cмотрю в зал, и тут вижу через некоторое время, что в зале-то полный ажиотаж: народ орет, ко мне руки тянет, глаза закрывает, опять тянет руки, танцуют все как бешенные. А я же стою, я же ничего не делаю, я же только ручки поворачиваю, а играет-то уже записанный материал. И тут я понял, как хорошо живется ди-джею. Понимаете, как им классно живется? Они просто ставят чужие диски и пошло-поехало прекрасно. На этой же неделе я купил себе две вертушки, пачку винила, попросил своего друга – как нажимать на кнопки и как все это ставить - через неделю я уже играл, и начал уже выступать не только с концертами, но еще и как ди-джей.
А касаемо второй части вопроса, на чем лучше играть, на винилах или CD?
Я очень долго играл на винилах, но сейчас это уже полностью устаревавшая технология. Она устаревшая не только по той причине, что винил звучит менее качественно: с треском, с обрезанными частотами,- менее качественно, чем электронные файлы или диски. Винил очень капризен, вертушки в клубах стоят на шатающихся вибрирующих столах, все прыгает, короче эта целая история. Но самое главное, что на виниле невозможно получить свежую музыку. Дело в том, что сейчас, допустим: если я сегодня написал трек, сегодня я его отмастерил и быстро разослал по почте другим ди-джеям, и на этих выходных, буквально завтра, его будут играть уже везде, от Европы до Аргентины, и от Японии до Лондона за один день. А что такое винил? Я написал трек, дальше я должен договориться с лейблом, которые издает винилы. Проходит какое-то время, заключаются какие-то контракты, потом лейбл ставит этот винил в план, потом его специально мастерят для винила, потом отправляют на завод, завод печатает эти пластинки, лейбл отправляет своему дистрибьютору, дистрибьютор в почтовых посылках рассылает все это в магазины. Вот когда это все доходит до конечного потребителя- до ди-джея, проходит по пол-года, иногда по году. И поэтому на виниле музыка медленно распространяется, а сейчас музыка меняется так стремительно, буквально как мода на одежду, уже стала сезонной: сейчас мы носим теплую одежду, но будет весна, и тут же мода поменяется. И просто-напросто: вы получите какой-то трек через полгода, может быть вообще не актуальным относительно того, когда он был написан. Поэтому однозначно, практически винил уже практически умер. На виниле практически никто не играет, говорю это абсолютно точно. Сейчас уже больше даже играют уже не на CD. Просто ди-джей приходит со своей флешкой, втыкает ее в ди-джейский аппарат, из флешки выбираются файлы, выбираются песни, нажимается кнопка, и играет это все то, что в папках заготовлено.
Ди-джеинг в России достиг неплохих высот и находится на уровне мировой клубной музыки. Как вы думаете как ведущий музыкальный деятель, что станет с клубной индустрией через 10-15? Может, появятся новые музыкальные направления, каких мы раньше не слышали?
ANTON NEUMARK: Что значит ди-джеинг достиг мировых высот? Научились кнопки нажимать? Ну, научились. Гораздо интереснее, что появляется музыканты в России, которые у себя дома или на своих каких-то домашних студиях, или профессиональных студиях, пишут действительно очень хорошего качества, хорошего уровня. Но опять-таки, знаете: вот это все создание электронной музыки, что очень-то меня настораживает и что мне нее нравится на самом деле, пришло все к ремесленничеству. То есть создание трека или написание т река сейчас это не искусство. Вот когда – то это было искусством в том смысле, что музыка создавалась как картина: она была какая-то уникальная, интересная. Сейчас это похоже какое-то на поточное производство обжигание горшков каких-то, или лепка каких-то фарфоровых кружек, ваз, которые просто одна за одной, пачками делаются всеми подряд – ремесленничество! Вот в ремесленничестве этом российская школа достигла достаточно хороших успехов. Все штампуют хорошие треки, но по настоящему песен или музыкальных произведение про которые можно было бы сказать: « Да, это потрясающая великая музыка!- наверное, тяжело сказать. Может быть, где-то и есть, может, я чего-то еще не услышал, но мне интереснее всегда слышать песни, которые остаются всегда в человеческой мировой культуре на долгие-долгие годы.
Опять таки, будь то это регги или джаз, или рок, или пусть это электронная музыка. Вот этого пока нет, и самого главного я не вижу (это касается не только российской музыки, но и мировой) тоже. К сожалению, вся электронная музыка сейчас превратилась в ремесло: а как сделать такой звучок, а как вот т сделать такой звук? Все обращают только на это внимание, а суть за этим теряется.
Какой вы могли бы дать совет начинающим музыкантам?
ANTON NEUMARK: Самое главное - получать удовольствие от творчества, а это самое главное, это на первом месте. Потому что: получится - не получится, выйдет что-то, не выйдет – неважно: дай Бог, если все срастется и то, что вы делает, приглянется кому-то или там шанс какой-то выпадет в жизни - жизнь непредсказуема, и что-то где-то появиться. Но когда вы делаете что-то с удовольствием, во-первых, вы не просто так время теряете, в любом случае результат будет ваш, приз будет ваш, это, собственно ваша жизнь. Ну а к тому же, делайте всего побольше, потому что мастерство нарабатывается, как не удивительно, только за счет количества сделанного, написанного.
Человек пишет-пишет, придумывает-придумывает, и через некоторое время это у него просто это получается лучше всего. Есть такое хорошее очень правило - десяти тысяч часов: любой человек, который занимается чем-то и потратил на это занятие около десяти тысяч часов, становится в этом деле очень большим профессионалом, практически талантом, на уровне всех остальных. Это может иметь отношение к спорту: больший теннис, хоккею; к музыке, живописи - да к чему угодно: десять тысяч часов. Поэтому чем больше вы чего-то делаете, программируете ваши треки, пишете песни, тем лучше со временем оно будет получаться. Не надо судить себя слишком строго, всегда отталкивайтесь от какой-то первоначальной идеи. Не старайтесь переделывать одно и тоже много-много раз, чтобы достичь совершенства - просто идите дальше. Через некоторое время начнет получаться.
Большое спасибо за совет. Вы внесли огромный вклад в развитие музыкальной культуры. Чувствуете ли себя великим при этом? Мое мнение таково, да и многих радиослушателей тоже.
ANTON NEUMARK: Cпасибо. Мое отношение - конечно, нет потому что,….. Потому что хочется сделать гораздо больше….
Еще раз хочу поблагодарить вас за интервью. Какие пожелания могли бы дать всем
слушателям Radio Pozitive?
Самое главное, быть свободными. Ну, вообще хотелось бы, чтобы вся наша страна была свободной и шла к прогрессу, а не к регрессу. Чтобы свобода у нас была не просто словом, а действительностью, потому что свободные люди живут лучше, они строят свое общество, они работают эффективнее, и живут просто счастливее, чем не свободные.
И я думаю, что у нас слишком много сейчас проблем в том обществе, в котором мы живем. Хотелось бы, что бы как-то все это улучшилось, прогрессировало. Вот это мое самое главное пожелание. Будьте счастливы!
Хардкор- больше, чем жизнь!
Под таким девизом пройдет серия вечеринок промоутера и DJ Arnold , самого скандального хардкор-диджея нашей страны, за плечами которого такие крупномасштабные российские хардкор-рэйв мероприятия, как: “Raving Moscow”, “Hardcore Russia”, “Мы Любим Хардкор”, “Это-Рэйв”, “Фанаты Хардкора”
Хардкор для него не просто музыка: это драйв, это феерия праздника! C первых минут его игры вы погружаетесь в настоящий танец страсти!
Включай радио и выигрывай билеты на самые улетные вечеринки страны!
Каждую среду, в 22 до 24 в радиошоу “АРМИЯ ХАРДКОРА”
Не пропусти свой шанс попасть на лучшую хардкор- PARTY СТРАНЫ!
Афиша
0.09.11 | MITARBEITER FEST | Blur Cafe
Встреча: http://vkontakte.ru/event29117593
06.10.11 | ПИВО ДЛЯ ДРУЗЕЙ: PRE-PARTY ЭТО-РЭЙВ | Bar Ultra
Встреча: http://vkontakte.ru/event30488882
08.10.11 | ЭПИЦЕНТР | клуб Story
Встреча: http://vkontakte.ru/event29941604
08.10.11 | ДРАЗД ПАТИ | клуб Лентяй
Встреча: http://vkontakte.ru/event30682628
15.10.11 | RONNY UPSONE 23 ГОДА | Blur Cafe
Встреча: http://vkontakte.ru/event26555019
22.10.11 | ЭТО-РЭЙВ 2011 | В ожидании
Встреча: http://vkontakte.ru/event21962278
Группа: http://vkontakte.ru/corerussia
04.11.11 | UNDER PRESSURE 2011 | В ожидании
05.11.11 | SHADOWLANDS RAVE | В ожидании (Киев)
Встреча: http://vkontakte.ru/event28619302
19.11.11 | HARD 2B CORE 2011: MAINSTREAM ARENA | В ожидании
Встреча: http://vkontakte.ru/event30443940
17.12.11 | ФАНАТЫ ХАРДКОРА 2011 | В ожидании
встреча: http://vkontakte.ru/event30291876
ПЛАНЫ НА 2012:
20.04.12 | МЫ ЛЮБИМ ХАРДКОР: ЖЕЛЕЗНОЕ НЕБО
Звездный час.
У тебя есть талант и ты хочешь, чтобы твой микс услышали? Radio Pozitive даёт тебе возможность твоей интересной работе прозвучать в эфире! Всё что нужно, сделать шаг к своему звёздному часу.
Основными критериями отбора являются качественная компиляция и хорошее настроение, создаваемое работой. Шанс есть у каждого и он очень велик!
Обязательное условие для микса:
1. Наличие плейлиста;
2. Качество не ниже 192;
3. Время звучания должно быть не меньше 60 минут! ;
4. МИКС ДОЛЖЕН БЫТЬ записан в формате mp3 (вначале микса представляет себя автор и в конце пожелания радиослушателям).
5. Всё самоё лучшее, свежее, необычное и качественное только приветствуется!
Заявки принимаются по адресу:
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
Конкурс “Лучший трек- 2011”
В феврале 2011 г Интернет-журнал SOUNDFLASH объявил конкурс на “Лучший трек 2011” среди музыкантов, пишущих электронных музыку. Сейчас завершился очередной этап голосования. Вы уже, наверное, мучаетесь в догадках: кто же стал победителем и кому достанется гран-при?
Скоро узнаете все сами! Немножечко терпения, дамы и господа!
8 октября в 18:00 состоится подведение итогов конкурса! А понравившиеся работы можно будет скачать на порталах: http://dilodfatl.ru/ и
http://www.radio-pozitive.com/
Oткрой миру свой талант!
Каждый день мы слушаем радио: на работе в автомобиле в маршрутном такси на пикнике за городом или у себя дома - мы всегда на любимой волне! Сколько раз, напевая любимые мелодии, звучащие из радиоприемников, мы мечтаем оказаться там за "кулисами эфира?"Кто из нас не мечтал чтобы его музыку крутили по радио иметь кучу поклонников и видеть свое имя на первых полосах популярных газет?
,,,Эээх,, Хватит мечтать! Пора действовать!
Музыкальный информационный журнал SOUNDFLASH (старое название DILOD FATL) и Radio Pozitive зажигают новые звезды на музыкальном небосклоне!
Ты пишешь музыку? Ты творческий амбициозный человек? Заяви миру о своем таланте! Что для этого нужно? Принять участие в ежемесячном конкурсе, который проводит журнал SOUNDFLASH (старое название DILOD FATL).
Напоминаем, что в конкурсе может принять участие любой желающий музыкант, пишущий клубную музыку.
Музыкант! Помни!!
- к участию принимаются записи высокого качества в формате mp3
- рассматриваются только оригинальные собственные работы!
Ремиксы, миксы, мэш-апы не принмаются!
- Вместе с треком отправлять одну или две качественные фотографии, а также
контактную информацию.
Записи отправлять по мэйлу ( c обязательной пометкой “На конкурс “Лучший трек 2011).
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
Новости клубной жизни
Halloween- бренд клубной жизни
Наступила осень. Чем бы занять себя скучными, долгими вечерами? Сидеть дома возле телевизора и переключаться с канала на канал? Нет, это не вариант! Да и кто сказал, что осенью скучно? Осенью открывается клубный сезон, а это значит, что скоро, совсем скоро, Стартует главный праздник осени и крупное клубное событие- Halloween.…
Dj Sahara —неординарная девушка dj
Многие считают, что девушка-диджей не способна хорошо играть, точно так же, как девушка-водитель не в состоянии достойно управлять автомобилем. Все это, конечно, исторически сложившиеся заблуждения: талант не имеет пола, а обучаемость женщин в среднем даже выше, чем у мужчин.
Присутствие прекрасного пола за вертушками сначала вызывало массу эмоций — скорее положительных, нежели наоборот. Эмансипация не прошла стороной и музыкальную сферу. Появление дам на месте, где привыкли видеть сильный пол, взбудоражило клубные танцполы. И не только из-за привлекательной внешности диджеек, но и благодаря их мастерству сведения пластинок и прекрасному знанию Dj-оборудования. Специально для них составляются мировые DJ-рейтинги, создаются ТВ-программы, а модные бренды соревнуются за право одеть тела диджеек в свою продукцию.
У девушек-диджеев есть особое направление работы – «стрип-плюс-диджеинг» (англ. Strip + DJing). Они одновременно играют и показывают стриптиз (в основном оголяются только по пояс). Все это началось с DJ Benzina, и поначалу было настоящим нонсенсом. Она хороший диджей и эффектная девушка: мужчинам было приятно слушать ее музыку и наблюдать за движениями ее тела. За ней последовали другие девушки-диджеи.
STRIP Dj Sahara — неординарная девушка dj, Резидент букинг-агентства MyDj.ru и проекта XXDj.ru, первооткрывательница оригинального жанра - топлес-диджеинг, поведала в небольшом интервью для журнала SOUNDFLASH и Radio Pozitive о себе и о своем творчестве.
Казантип
Несмотря на небольшую территорию, здесь находится порядка 10 танцполов, около 30 баров и ресторанов, 2 кинозала под открытым небом, 3 кайтстанции и масса странных архитектурных сооружений. Все это оснащено светом и звуком, и ночью превращается в подобие космической станции. Базируется проект в деревне Поповка на самом берегу моря.
Казантип - это крупный интернациональный фестиваль клубной культуры, который проходит каждый год в августе на побережье Черного моря на полуострове Крым, Украина. Длится около месяца (конец июля - конец августа) и собирает свыше 100 тысяч человек аудитории. В нем принимают участие сотни лучших российских и иностранных диджеев такие как Armin van Buuren, Carl Coks и многие другие, а также танцоры, музыканты, перформеры и прочие творческие люди.
Подробнее...
Дискотека 70-ых
C развитием новых музыкальных технологий, в музыке появилось новое направление - disco.
Эпоха Disco представляет собой зарю танцевальной музыки. Свое название стиль получил от слова Discothec- клубов, где звучала только танцевальная музыка.
На эпоху диско пришлись 75-81 годы. В 75 году германская ли группа Silver Convention произвела настоящий фурор в музыкальном мире. C этой группы началось победоносное шествие Disco по европейским танцполам.
Популярность Disco угасла с наступлением 80-х, однако нельзя сказать, что этот стиль бесследно исчез - он повлиял на целый ряд жанров танцевальной музыки, от Dance-Pop и Hip-Hop до House и Techno.
Подробнее...
Клубная мода
Несколько лет назад клубная мода была довольно яркой и необычной: клайбера было легко выделить из толпы.
 |
В одежде преобладали кислотные цвета, огромные платформы, рисунки космической тематики. Сама же клубная мода подразделялась на хаус и транс музыку, то есть, по стилю музыки. Cтиль одежды, связанный с танцевальной культурой, привлек внимание ведущих мировых дизайнеров, таких как Donna Karan,Calvin Clain, Tom Ford. Лейбл Read or Dead выпустил, коллекцию Ciberpank, посвященную прорыву в “виртуальную реальность”. В настоящее время это направление потеряло свою актуальность и не развивается. В чем же сегодня принято ходить в модные клубы? “Собираясь в клуб, помните о том, что одежда должна быть стильной, модной и одновременно удобной,”- рассказывают эксперты журнала DILOD FATL. |
Назад, в 90-е
У каждой эпохи - своя мода, своя музыка, свои кумиры. И мы живем в ногу со временем.
Но какая-то часть нас, часть нашего сознания продолжает жить в прошлом. Услышав старую знакомую мелодию по радио, нас овевает волна ностальгических воспоминаний. Есть вещи, которые никогда не выйдут из моды, есть вещи, проверенные временем.
И, правда, трудно представить себе музыкальное наследие без знаменитых Ase of Base, E-type, Mastreboy, Ice MC, Culture Beat, DJ Bobo и многих других. Эти имена прочно вошли в анналы истории, и творчество этих выдающихся людей оказали значительное влияние на развитие танцевальной музыки.
Подробнее...
Хит-парад лучших клубов мира
 |
Лето пора отпусков, активного, веселого отдыха. Куда же отправиться этим летом, чтобы сделать его действительно незабываемым? Предлагаем вниманию хит-парад лучших клубов мира, где должен побывать каждый уважающий себя клайбер! Открывает список знаменитый лондонский клуб Fabric, который располагается по адресу 77а Charterhouse Street. А известен он тем, что это единственное место в мире, где можно почувствовать музыку всем телом, не в буквальном, а в прямом смысле этого слова! Это стало возможным благодаря вибрирующему танцполу, аналогов которого нет во всем мире и низкочастотной системе bodysoniс. |
Анонсы и авиша
08 октября - Донской, Тульская Область, клуб "Стелс" / Digital Emotions Night
14 октября - Мурманск, клуб "Магнит", Digital Emotions Night
22 октября - Тула, клуб "Априори", Digital Emotions Night
28 октября - Москва, клуб "Правда", Fonarev & Melodica Live
29 октября - Ростов на Дону, клуб "Сливки", Helloween Party
03 ноября - Самара, клуб "Метелица", Digital Emotions Night
11 ноября - Санкт - Петербург, клуб "Космонавт" , Digital Emotions Night
26 ноября - Уфа, клуб "Огни Уфы", Digital Emotions Night
Букинг (организация гастролей и выступлений Володи Фонарева):
Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript
телефон +7 (910) 431-40-24 Алексей Николаев (Sonar).
Афиша
0.09.11 | MITARBEITER FEST | Blur Cafe
Встреча: http://vkontakte.ru/event29117593
06.10.11 | ПИВО ДЛЯ ДРУЗЕЙ: PRE-PARTY ЭТО-РЭЙВ | Bar Ultra
Встреча: http://vkontakte.ru/event30488882
08.10.11 | ЭПИЦЕНТР | клуб Story
Встреча: http://vkontakte.ru/event29941604
08.10.11 | ДРАЗД ПАТИ | клуб Лентяй
Встреча: http://vkontakte.ru/event30682628
15.10.11 | RONNY UPSONE 23 ГОДА | Blur Cafe
Встреча: http://vkontakte.ru/event26555019
22.10.11 | ЭТО-РЭЙВ 2011 | В ожидании
Встреча: http://vkontakte.ru/event21962278
Группа: http://vkontakte.ru/corerussia
04.11.11| UNDER PRESSURE 2011 | В ожидании
05.11.11 | SHADOWLANDS RAVE | В ожидании (Киев)
Встреча: http://vkontakte.ru/event28619302
19.11.11 | HARD 2B CORE 2011: MAINSTREAM ARENA | В ожидании
Встреча: http://vkontakte.ru/event30443940
17.12.11 | ФАНАТЫ ХАРДКОРА 2011 | В ожидании
встреча: http://vkontakte.ru/event30291876
ПЛАНЫ НА 2012:
20.04.12 | МЫ ЛЮБИМ ХАРДКОР: ЖЕЛЕЗНОЕ НЕБО
Авторизация
Партнеры
